EL ROMANCE DE ASTREA Y CELADON

El próximo septiembre se cumple un año desde el estreno de este filme, "El romance de Astrea y Celadón" que sin duda podría catalogarse como una de las obras más logradas de Eric Rohmer, uno de los cineastas más versátiles del cine contemporáneo. Rohmer adapta, aportado su genial visión,una obra francesa del siglo VIII, "L'Astrée de Honoré d'Urfé" como es imaginable, actualmente esta obra se encuentra ya descatalogada. La obra consigue inspirar al cineasta para recrear el bucólico paisaje pastoril de la época. La danza, la música,la pintura y un reparto de lujo, hacen el resto.

Rohmer refleja en su obra todas las influencias que sobre él tuvo la Nouvelle Vague francesa, así como su aportación como crítico cinematográfico a la revista de cine por excelencia "Cahiers du cinema" y por supuesto el hecho de que desde sus comienzos se codeara con cineastas de la talla de Godard, por ejemplo.

En Romance de Astrea y Celadon bebe de esa simplicidad narrativa que Rohmer transmite a la hora de emplear el lenguaje audiovisual, pero también cabe destacar la magnitud intelectual que confiere el trasfondo social de la película. 

La película se enmarca en ese paisaje pastoril, que parece sacado de un cuento de hadas, pastos verdes y amplias praderas, bajo cielos completamente azules.

Un romance, propio de una tragicomedia shakesperiana, da comienzo a la narración. Celadon, joven pastor, esta prendado por la bella Astrea, otra pastora de la aldea. Lamentablemente, durante una fiesta, Astrea sorprende a Celadon mientras otra muchacha le roba un beso. El corazón de la chica se rompe en pedazos y decepcionada odia a Celadon, jurando no volver jamás a sus brazos. Celadon persigue a la chica, pero tropieza y cae inconsciente a un río, por cuya corriente es alejado lejos de su aldea natal. Astrea, por otro lado, piensa que Celadon ha muerto y llora desconsolada culpándose así misma por la desaparición de su enamorado. El río conduce a Celadon a los brazos de tres agraciadas ninfas que le cuidan hasta su recuperación, sin embargo, una de ellas, se enamora de Celadon y le impide su regreso a casa. Es así como, para poder huir y regresar a su hogar Celadon huye travestido de mujer para así pasar desapercibido y poder acercarse a Astrea, sin que esta rompa su juramento de no volver jamás con él.

Todas las piezas encajan dentro de este puzle de amor  y desamor. Ambos personajes, a través de sus relaciones, ponen de manifiesto temas que están hoy día de actualidad, como por ejemplo es la homosexualidad, evidenciada cuando Celadon decide disfrazarse de mujer, dejándonos entrever la opinión del realizador, que lejos ya de visiones maniqueistas de la sociedad se lanza de lleno a una semi autocrítica de la misma.

Y para concluir sólo queda hacer feroz hincapié en la imagen, plagada de fastuosidad boticceliana, que con cada plano nos saben transmitir el pudor virginal de la poesía lírica que dan esos paisajes de ensueño y la musicalidad del viento y los instrumentos de cuerda y aire tocados, que llegan a nuestros oídos a través del saber hacer de los propios protagonistas.

En fin... un cuento de hadas ideado para sorprender a mentes adultas.

Patricia Antón Plata